- Cine de Luna y Estrellas
- Cine para Niños
- Proyección de películas en los pueblos del Estado Mérida
- Festival en diferentes salas del país, con el apoyo de la Plataforma del cine y el audiovisual del Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Fundación Cinemateca Nacional, y por medio de la red de cinematecas del país, se exhibiran las películas en competencia para incentivar al público en general a apreciar el cine realizado en nuestro país y lograr una votación popular del Mejor Largometraje Venezolano en competencia oficial.
- Miradas Urbanas: Fundacion para la Cultura Urbana, Grupo de Empresas Econoinvest.
Invitado Especial
Tristán Ulloa
Con la colaboración de la Embajada de España
Nació en Orleans (Francia) el 6 de mayo de 1970. Nieto de españoles exiliados en Francia. De niño se traslada a Vigo. Estudia Empresariales, pero en su tiempo libre participa en grupos de teatro de la universidad. En 1998 debuta en el cine en Memorias del angel Caído de David Alonso y Fernando Cámara, sin embargo el salto lo dio con Mensaka. Páginas de una historia.
En 2007 estrena su primer largometraje dirigiendo junto a su hermano David Ulloa titulado Pudor.
Filmografía parcial
2007
Mataharis
Pudor (2007) Codirector, Guionista
2006
2005
2005
2003
2002
2001
2000
Nacho Pérez de la Paz y Jesús Ruiz
1997
Homenajes
Rodolfo Izaguirre,
Intelectual caraqueño, apasionado del cine y maestro de generaciones de cineastas.
Crítico de cine y escritor, formó parte de los legendarios grupos Sardio y El techo de la ballena y por muchos años fue director de la Cinemateca Nacional.
Por su novela Alacranes, publicada en 1968 obtuvo el Premio José Rafael Pocaterra.
Entre sus ensayos más conocidos se encuentran:
Los acechos de la imaginación (1993).
Cine venezolano. Largometrajes (1983)
Historia del cine americano (1968)
Alacranes (1968)
El cine en Venezuela (1966)
Por su trayectoria y aportes al cine venezolano, Rodolfo Izaguirre es homenajeado en el Festival del Cine Venezolano 2007.
Elba Escobar,
Nacida en Caracas, se inició en el teatro estimulada por Isaac Chocrón y José Ignacio Cabrujas. Mientras que su inicio en la televisión fue orientado por Ibrahím Guerra y José Gabriel Núñez. En 1984 incursiona en el cine rodando tres películas que fueron estrenadas simultáneamente: La Casa de Agua, Cóctel de Camarones y Homicidio Culposo.
Entre los premios, nacionales e internacionales, recibidos por Elba Escobar en Cine, Teatro y Televisión, destacan:
2004: Premio a lo mejor de la industria de la Televisión en Español, Miami. como Mejor Actriz.
2002: Premio Municipal como Mejor actriz de reparto por su actuación en el largometraje Borrón y Cuenta Nueva.
1998: Premio Municipal de Cine como Mejor Actriz por Amaneció de Golpe y Premio Nacional del Artista VI Edición.
1993: Premio Nacional del Artista. Premio ANAC como Mejor Actriz Principal por "Golpes a mi Puerta".
1992: Premio José Tejera. A la Mejor Interpretación Nacional. En el IX Festival Internacional de Teatro de Caracas.
1991 y 1990: Premio Nacional del Artista. Mejor Actriz de Cine.
1987: Premio CRITVEN, otorgado por la Asociación de Críticos de Venezuela, como Primera Actriz de Teatro por "Casa Muertas" y Meridiano de Oro a la Mejor Actriz de Cine.
1986: Premio ANAC, otorgado por la Asociación Nacional de Cine, como Mejor Actriz por Anita Camacho y el Premio del Festival de Cine Nacional como Mejor Actriz Principal. Meridiano de Oro como Mejor Actriz de Cine. Premio Municipal de Cine a la Mejor Actriz por Macho y Hembra. Festival de Cine Nacional a la Mejor Actriz Principal por "La Casa de Agua" "Cóctel de Camarones" y “Homicidio Culposo". Premio Municipal a la Mejor Actriz de Cine por "Homicidio Culposo".
1984: Juana Sujo como Revelación del Año por Historias para ser Contadas.
Por sus innumerables trabajos en cine y televisión, Elba Escobar recibe un merecido homenaje en el Festival del Cine Venezolano 2007.
Jesús Enrique Guédez, in memoriam
Son varios los episodios que condujeron a Jesús Enrique Guedez a la creación cinematográfica. Pero en su memoria de poeta podemos rescatar tres momentos determinantes: “Desde pequeño, en esos pueblos donde pasé mi infancia siempre me intrigaron aquellas fotografías colgadas en las paredes, en las zonas de mayor penumbra de las casas, detrás del postigo de una ventana, cubiertas por la sombra de un árbol. Y yo sentía que esas fotos me veían desde esa penumbra”. Bajo la presencia de esas imágenes primigenias que inundan su sensibilidad, Jesús Enrique Guedez, nacido en Puerto Nutrias (Edo. Barinas) el 8 de septiembre de 1930, nos ofrecerá su visión del mundo como poeta y cineasta.
Luego está la experiencia de los fotógrafos ambulantes. El niño Jesús Enrique mira asombrado a aquellos individuos que pasan con unos paisajes (el paisaje del llano, de ríos, de montaña), y fotografían a la gente con esos elementos de fondo. “Aquello era maravilloso- recuerda emocionado el poeta Guedez. Estos fotógrafos revelaban las fotos, que eran en blanco y negro en unos baldes, allí en frente de las gentes, luego las sacaban y las coloreaban con unos pinceles. Era asombroso ver aquellas fotos, que eran en blanco y negro en el balde, y luego cuando las ponían a secar aparecían en color. Era un acto de magia. Además a la gente le quitaban las arrugas, les ponían corbata”. Hasta ahora Jesús Enrique Guedez es sólo un asombrado espectador, pero en una de esas lejanas Navidades
le regalan un juguete maravilloso; una caja pequeña con un diminuto visor y una manilla que al guirarla permite ver una sucesión de figuras en celuloide: un camello, un rey. Y con todo lo impresionante que puede ser mirar camello o un rey en el Puerto Nutrias natal, luego de innúmeras repeticiones había que inventar imágenes propias. “Cuando nosotros nos cansábamos de ver lo mismo, hacíamos nuestras propias tiras. Destapábamos la cajita y con papel de cigarrillos dibujábamos pequeñas historias y la pasábamos en esas cajitas”. Del cine propiamente, Guedez conoce poco. Las películas las llevan a Puerto Nutria unos señores en una canoa. Años más tarde en la población de Guasdalito (1942) donde continúa sus estudios, ve cine sonoro por primera vez. “Con la fortuna que al lado de la casa en que vivíamos, quedaba la sala de cine. Entonces, nosotros nos subíamos a un árbol y desde allí veíamos, gratis, las películas”.
Pero está también la relación con la palabra, con lo poético. En el pueblo no habían libros, la casa no habían libros. El único libro era el del maestro con el que daban las clase.
Culmina el bachillerato en el 50 y se gradúa en Comunicación Social en 1963. Después de muchas interrupciones, por la cuestión política, la clandestinidad y los sucesivos cierres de la Universidad Central de Venezuela donde cursa su licenciatura. Cuando la Universidad permanece cerrada se inscribe en una Escuela de Arte, estudia actuación en una escuela de cine que había por El Cuño, donde estaba Luis Salazar, el actor. Se vincula con las cuestiones artísticas de la capital. En 1959 recibe el Premio Universidades Nacionales de Poesía, que es un premio muy importante. Se lo entrega el maestro Pablo Casal en un concierto, en presencia del Rector Pizzani.
Amante de la poesía italiana, cuando termina la Universidad, en el 63, viaja a Italia. En la prueba de admisión en el Centro Experimental de Cinematografía, en Roma, tiene la opción de presentar un ensayo sobre la poesía y el cine. Anexa, además sus libros La naves y Sacramentales, ya publicados en Venezuela. Es admitido y estudia dirección cinematográfica durante un año.
Regresa a Venezuela y retoma su puesto en el Ministerio de Sanidad, donde le encargan realizar sus dos primeros documentales Donde no llega el médico y Gastroenteritis.
Más tarde con el patrocinio de la Universidad Central de Venezuela realiza La ciudad que nos ve que era parte del Estudio de Caracas, una investigación en la que participan, entre otros, los académicos Rodolfo Quintero y Alfredo Chacón, y que contempla la realización de doce cortometrajes. Sólo se hicieron dos, La ciudad que nos ve dirigido por Guedez y otro que hizo Julio Cesar Mármol, antiguo condiscípulo de cuando era estudiante en el Centro Experimental de Cinematografía.
Miembro fundador del Grupo Tabla Redonda (1960), a partir de 1968 se vincula a la Universidad Central de Venezuela, primero como profesor invitado y luego, en 1974 como profesor regular en la Cátedra de Cine de la Escuela de Comunicación Social.
Militante comunista, dirige una publicación llamada Mundo Obrero en la época de Pérez Jiménez. En la época de la subversión armada acepta disciplinadamente la decisión del partido y tiene como tarea entrenar “cuadros” en el campo cinematográfico para realizar registros documentales.
Jesús Enrique Guedez no establece distinción entre documental y ficción: ambas surgen de la referencia a lo real, a lo social. En su película Juego al general , por ejemplo, hay una participación activa de la gente del pueblo, el resultado es una combinación de documental, de la experiencia vivida, y la ficción escrita por el cineasta. Algo semejante ocurre con el argumento de El iluminado que se origina en una serie de fotos, entrevistas y de una historia que el autor recopila por la región de Yaritagua.
Primer Presidente de la ANAC
Entre los premios más importantes recibidos está la distinción a Pueblos de lata en el Festival de Oberhausen.
Guedez recibe el Premio Nacional de Cine en 1994.
Obra poética
Las Naves (1959) (Premio Universidades Nacionales), Sacramentales (1961), Sextantes (1965), Tiempo de los paisajes (1978), El Gran Poder (1991), Cantares de O Gran Sol (1994), Puerteños (cuentos) 1995, y su último libro de poemas, publicado en el 2000, es Viajes del sol y la luna.
Filmografía
2005 Saludos, precioso pájaro
2004 Juan Sánchez Peláez o la amistad de los poetas
2000 JOSÉ LEÓN TAPIA, Video, Documental
1999 CARTA ILUSTRADA A MARC DE CIVRIEUX, Video, 7 min., Documental
1995 LAS MUDITAS DE LA MUCUY, Video, 20 min, Documental
1992 ORLANDO ARAUJO, Video, 20 min., Documental
1991 MIGUEL RAMÓN UTRERA, Video, 20 min., Documental
1990 LUIS LUKSIC, LA FLOR DEL ENSUEÑO, Video, 12 min., Documental
1984 EL ILUMINADO, Color, 35 mm, 96 min., Ficción
1978 TESTIMONIO DE UN OBRERO PETROLERO, Color, 16mm, 40min, Documental
1977 PANAMÁ, Color, 16mm, 81 min., Documental
1975 CAMPOMA, Color, 35mm, 10min, Documental
1975 EL CIRCO MÁGICO, Color, 35mm, 10min, Documental
1972 PUEBLO DE LATA, B/N, 16mm, 20min, Documental
1971 JUEGO AL GENERAL, B/N, 16mm, 30min, Ficción
1971 LOS NIÑOS CALLAN, B/N, 16mm, 20min, Documental
1969 LA UNIVERISDAD VOTA EN CONTRA, B/N, 16mm, 20min, Documental
1968 BÁRBARO RIVAS, B/N, 16mm, 6min, Documental
1966 LA CIUDAD QUE NOS VE, B/N, 16mm, 20 min., Documental
1965 GASTROENTERITIS, Blanco y negro, 16mm, 15 min., Documental
1965 DONDE NO LLEGA EL MEDICO, Blanco y negro, 16mm, 14 min., Documental
Óscar Lucién
José Manuel Funes
José Manuel Funes es uno de esos personajes cuya referencia cinematográfica ha trascendido a niveles internacionales, teniendo papel protagónico en las áreas técnicas como en el apoyo a la formación de decenas de aprendices en todo el país, muchos de ellos destacados cineastas hoy por hoy.
Su dedicada y contribución trasciende al campo de la producción cinematográfica, llevando a cabo en los actuales momento la quijotesca tarea de preservar el valioso patrimonio histórico del cine venezolano, recogiendo a través de varios años carteles cinematográficos y equipo de todo tipo -muchos de estos aún en
funcionamiento lo cual conformará el Museo Cinematográfico José Manuel Funes, este requiere de una sede permanente para su exhibición y contribuir así con la formación y difusión del legado histórico cinematográfico del país.
En su colección se cuentan más de quinientos carteles cinematográficos y alrededor de mil o más piezas de equipo técnico.
Por su larga trayectoria y aportes al cine venezolano, José Manuel Funes es homenajeado por el CNAC y el Festival del Cine Venezolano 2007.
